Fortnite Trailer Pipeline | Unreal Dev Day Montreal 2017 | Unreal Engine

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哈囉，我是Brain Pohl，是北美EPIC Game的媒體和娛樂解決方案工程師。我想今天你們已經看了很多技術展示，我的展示會稍微轉換一下。我們會爬到30000英呎，看看未來的遠景，今天我們要討論生產流程(pipeline)，跟工作流程(workflow)。

喬治盧卡斯說過，因為人類發展，所有的藝術依賴科技，所以即便你在牆上使用木炭或設計前舞台鏡框，都是科技。他其實要表達的是，藝術推動科技，科技推動藝術，他們是手拉手的共生關係。

動畫製程的下次進化

即時(實時)
身臨其境
非線性
互動
程式控制
客製化

Zafari : 兒童影集 by Digital Dimension，10月在法國首播，隔年美國放映。

Barbie Vlogger : by house of move，這是實時芭比綜藝節目。芭比和她的朋友，實時回答觀眾問題，演員穿著mocap裝，回饋串流mocap資料到引擎，並直播出去。

War : POTA : 利用引擎作previz(視覺預覽)

期望

今天我們討論(堡壘之夜)，示範Epic Game團隊如何建構這支預告。在Epic，我們知道製作動畫內容是件不容易的任務。如果我們要為藝術家提供完美的工具，我們要先使用自家的產品，自己試作一遍，所以我們決定製作這支預告，去學到所有的益處和製作實時動畫短片的挑戰。依據結果有許多進展達成中。有些進步或技術會在未來的416 417 418發布，不過還是有很多事情要做。

我不會一開始就告訴你，這首歌我聽了多少次。

設立目標

在2017年，EPIC GAME決定開始要為遊戲，要塞英雄製作3分鐘電影預告，發布這款遊戲的釋出，希望能引起刺激和留住玩家。

這支預告由這些組成

6 個seqs
130顆獨立鏡頭
一定要實時(即時)
24FPS

最高算圖時間

最高算圖時間 41.67毫秒 = 0.04167 秒

實時運算的一格(一秒有24格)，最多花費41.67毫秒，所以影片一秒24格，實時只需要約1秒(0.04167*24格=1.00008秒)，這將會是24FPS的新標準。

排程

製作期從2017/1月開始，大概20週，但這沒有包括2016年的前置作業。製作期團隊的規模，從5個人到20人(Epic Game)，角色動畫是外包(steamroller studio)

應用軟體和使用格式

Unreal，MAYA(角色動畫)，MAX(製作模型)，Motionbuilder(動態擷取)，Premiere(離線和最終剪輯)，Substance Designer(材質)，Blender(破壞模擬)，ShotGun(專案追蹤)，Perforce(版本控管)，Alembic和FBX(檔案格式)，Vicon Mocap(動態捕捉系統)

5個製作階段

在創意產業裡工作的人，都熟悉這流程，不管是在電影，動畫或是遊戲。他們從研發，前製，製作，後製，到發布。我把傳統的線性流程列出來，因為這些技術有點過時，在產業進化和手工業的概念，被用在電影工業，而結果就是每個過程，必須要完成，才能進入下個過程，這是非常流水線的驅使。這的確帶來的好萊塢的黃金時代。

優點

已驗證的公式系統
既定的預算模型
旨在逐步分散工作量
驅動現在的動畫和電影產業

缺點

線性流水線方式
高度各部門各自為政
過時版本的處理系統
緩慢的調修過程
很難變更排程
缺乏統一性
太慢

5個製作階段

更現代，非線性

侏儸紀公園讓流程更互相倚賴，很快我們更了解到更動某一個流程，就會戲劇性的改變預先準備和其他流程的執行。這有好有壞。好處是這讓製作團隊開始以整體去思考他們的電影，而不是流水線模式。壞處是導演開始追上CG技術，開始會提出任性要求，此時，製作人會很開心。我相信各位有聽過類似的話 fix it in post correct，這是典型的好萊塢神話。

優點

非線性
互相聯結
多用途
更快速
預防

缺點

更複雜
需要更多團隊合作
需要更複雜的製作管理

方法

目前		次世代
DCC(數位內容製作 ex : MAYA MAX)	主要製作工具	遊戲引擎
拉下 (要完成才能往下個階段製作)	研發模型	取和推(隨時都可以修改並且合併到主線)
分散和部門化	資料和產品管理	集中和合作化
手動符號連結	版本控管	ACID
較少平行	工作流程	更平行
配合合成系統使用圖層	輸出目標	直接輸出成品(為了可以live直播)
嚴格	命名慣例	彈性
無限制拓譜	資產考慮	為實時做最佳化

典型動畫工作室生產流程 - 現代/非線性

故事階段就可以花到6-12個月，一年半載，製作出分鏡表，再送去(Editorial)剪輯出story reel，再送到Shot Blocking(鏡頭調度)做Rough Layout(粗略佈局)，同時藝術部門開始繪製概念圖送去模型綁定材質，資產建構(Asset Construction)完成，最後會再送回Shot Blocking，Rought Layout由多顆鏡頭組成，當Rought Layout完成，就開始調Aniamtion，動作調完再送回Shot Blocking製作成Fianl Layout。接著再將鏡頭後製優化(Shot Enhancement and effects)，再到燈光渲染(Image Output)，最後剪輯配音輸出(Editing and Finalizing)。這就是目前今日的動畫工作流程。

要塞英雄前期作業優勢

要塞英雄已經是上市遊戲，所以遊戲的資產都可以在遊戲中找到。

遊戲資產都是從要塞英雄裡拉下。

模型
遊戲綁定
遊戲動作庫
場景組裝
利用預覽過程

傳統CG過程要把這些全部做出來，可能是好幾個月的工作，但對要塞英雄，它已經提供大幅的領先。

要塞英雄動畫生產流程

有點類似，但還是有些不一樣。我們沒有專門的故事部門，但我們製作故事板，再送到剪輯室製作story reel，聽起來很而熟吧。在Rought layout中，直接拿遊戲資產，套上Mocap資料，製作成1st Unit Previs，基本上就是導演和演員，在Mocap棚裡拍攝。可以直接跟演員互動和流暢的製作鏡頭。使用真人調度動畫。這是最大的不一樣的地方，不再是手key每顆鏡頭。所有的資料都會在Rough Layout時建立。基本上它會連接到seqs，我們會做相當粗略的製作，製作level seqs，並一直保持彈性。你可以製作獨立的seqs和shots。當我們完成額外一次性(one-off)的鏡頭。會把這些鏡頭再做精煉過程(refining stage)或reindex conform(可能也是完善)，所有的Level sequences都會在seqencer裡面。每顆鏡頭正式製作，sub level被定義出來，這兩者都會在seqencer裡製作，seqencer會變為成品樞紐，在傳統系統裡，剪輯和layaout是成品樞紐。第4階段，資產輸出。第5階段，資產優化，遊戲模型可能沒這麼適合電影預告所用，他們需要被評估和改善。改善綁定和貼圖，佈線(surfacing)。第6階段，動畫(Animation)，之後的我們等下詳細說明。

有什麼是確實地不一樣的?

目前動畫生產流程	次世代動畫生產流程
側重前期故事	整合故事
構思鏡頭建構	實拍鏡頭建構
剪輯&布局如成品樞紐	seqencer如成品樞紐
前製之後的部門主宰	整個過程以導演為中心
少有互動式調修	更多的互動式調修